Визуальные стили цикличны: то, что вчера считалось устаревшим, завтра может снова стать ультрамодным. Эстетики из прошлого возвращаются в новом контексте — с переосмыслением, ироничным акцентом или как способ выразить дух времени. В этой статье мы рассмотрим 6 эстетик, которые всё чаще мелькают в проектах дизайнеров и соцсетях. Можно уверенно сказать, что они на пороге возвращения (или уже вернулись). А значит, самое время разобраться, что это за стили и почему они снова актуальны.

Что это: эстетика раннего цифрового мира, пиксельных термографических текстур и киберпанк-настроений.

[ Конец 1980-х — начало 1990-х гг. ]

Что характерно: искаженные шрифты, резкая графика, атмосферные эффекты «машинного мира».

Почему может стать трендом: мир снова увлечен эстетикой ретро-технологий и киберпанка. Растущий интерес к хакинг-культуре, AI, нейросетям и цифровым мирам делает Early Cyber особенно актуальным для футуристичных и дерзких дизайн-проектов.

John Devereaux – Wired (1988)
Designer uncredited

SCI-Arc Director’s Circle (1992)
April Greiman

Pacific Wave (1987)
April Greiman

R.A.F. Brass & Wind Bands (1992)
Designer uncredited

Various – Abstract Magazine Issue 6 - Audio Visual (1986)
Design – Rob Deacon / Photography – Kevin Cummins

Что это: минималистичная эстетика натуральных материалов.

[ Конец 1980-х — середина 1990-х гг. ]

Что характерно: мягкие бежевые оттенки, природные текстуры (лен, дерево, глина и т.п.).

Почему может стать трендом: в эпоху заботы о планете, осознанного потребления и slow-living этот стиль идеально отражает идею устойчивости, простоты и визуального покоя. Бренды, стремящиеся к экологичности и честному визуалу, всё чаще выбирают именно его.

Winterhalter/Goldfoot Wedding Invitation (1995)
Designed by Larissa Winterhalter & Joel Goldfoot

Save Our Planet soap 'SōP' (year not listed)
Higashi Glaser Design

"Staying in Touch" — self-promotion (year not listed)
Nancy K Carlson

What Goes Into Making Paper? — self-promotion (year not listed)
Carlson Design

Что это: стиль переходного периода между Y2K и Web 2.0, с глянцем, бликами и стеклянными эффектами.

[ Середина 2000-х — начало 2010-х гг. ]

Что характерно: вода, пузыри, северное сияние, шрифт Frutiger, блики и световые эффекты.

Почему может стать трендом: ностальгия по интерфейсам ранних 2000-х сейчас на пике. Frutiger Aero возвращается в редизайнах, в UI для стартапов, и как ответ на усталость от сухого минимализма.

Madobe Nanami theme pack (2009)
Windows 7 Mania for Microsoft

Material Dictionary 150: CG Backgrounds (2005)
Datacraft Co., Ltd.

Blue / Green (1999)
Hiroyuki Ozaki

Windows Vista "Aero" (2007)
Design: In-house, Microsoft Corporation

Oceanscrapers (2015)
Design: Vincent Callebaut

Что это: уютный визуальный стиль, вдохновленный поколением X и эстетикой аналогового уюта.

[ Начало 1990-х — середина 2000-х гг. ]

Что характерно: мягкие формы, эффект размытия, городская типографика, приглушенные палитры, а также композиции, напоминающие развороты журналов 1990-х гг.

Почему может стать трендом: в эпоху перегруженного цифрового шума люди тянутся к "ламповому" и душевному. Gen X Soft Club создаёт ощущение душевного контакта и визуального покоя, что делает его идеальным для lifestyle-брендов, креативных агентств и digital-оформления личных брендов.

Eva Dahlgren – LaLaLive (2003)
Photography – Jimmy Backius / Sleeve – Nybergdesign

Beechwood Music - Essential UK Garage (2001)
Designer unknown

Depeche Mode – The Singles 86>98 (1998)
Art Direction – Intro, Mat Cook

Plump DJs ‎– A Plump Night Out (2000)
The Kitchen

Mert Yücel Project – His (1999)
Homework

The Filth #1 (2002)
Carlos Segura

Что это: яркий, экспрессивный стиль с огромной типографикой и дерзкой композицией.

[ Конец 1960-х — конец 1970-х гг. ]

Что характерно: гигантские заголовки, яркие цвета, изгибы и геометрические формы, визуальный «шум» как художественный приём, футуристичный стиль.

Почему может стать трендом: в соцсетях и digital-пространстве нужно цеплять внимание мгновенно — и этот стиль делает это как никто другой. Идеален для брендов, которые не боятся громко заявить о себе, создавать вау-эффект и смелые визуальные манифесты.

Munich Olympics '72 Branding (1972)
Otl Aicher

News Packaging (year unknown)
Shin Matsunaga Design Office

Panasonic R-70 "Panapet" Radio (1970)
Designer Unknown

New Man Logo (1969)
Raymond Loewy

Mexico Olympics '68 Branding (1968)
Lance Wyman

Что это: переосмысленная гиперсовременность — отточенная до блеска, визуально выверенная. Визуальная ностальгия по 1970-м гг. через призму Gen X Soft Club.

[ Конец 1990-х — середина 2000-х гг. ]

Что характерно: яркие палитры, обтекаемые формы, эксцентричный стиль, много белого, минимализм с декоративными акцентами, сочетание эстетики диско и sci-fi.

Почему может стать трендом: в эпоху метавселенных, AR и высоких технологий графический дизайн становится ключевым способом выразить стремление в будущее. Этот стиль говорит на языке новой технологической уверенности: ярко, дерзко, ультрасовременно.

Groove Sanctuary – Various (2002)
Design by Tourist

Luke Slater ‎– Alright On Top (2002)
Design by Julian House / Photography by Barnaby Roper

Pulp ‎– Intro, The Gift Recordings (1993)
Design: The Designers Republic

Groove Sanctuary – Various (2002)
Design by Tourist